|
 |
3/5 |
 |
| Define Gezegeni |
|
|
|
| Define Gezegeni |
 |
Define Gezegeni Filminin Açıkları
|
.
Robert Louis Stevenson’ın “Treasure Island – Define Adası” adlı yapıtı, çocuk edebiyatının gelmiş geçmiş en büyük macera romanlarından birisidir. Yazarın bu ünlü yapıtı, “Treasure Planet – Define Gezegeni” adıyla ve yepyeni bir heyecan boyutuyla çizgi film olarak izleyicisiyle buluşuyor.
Çizgi film sanatında dev bir adım atan film yapımcıları, izleyiciyi uzayın derinliklerinde fantastik ve yaratıcılık dolu bir serüvene davet ediyorlar. Klasik el çizimi animasyon tekniğiyle bilgisayar destekli 3 boyutlu görüntülerin eşi benzeri görülmemiş bir şekilde birleştirildiği “Define Gezegeni” çizgi film sanatını adeta yeniden tanımlayan görkemli bir çizgi harikası…
“Define Gezegeni”nde 15 yaşındaki Jim Hawkins adlı ergenlik çağında bir gencin öyküsü anlatılır. Görkemli bir uzay kalyonunda kabin görevlisi olarak galaksiler arası bir yolculuğa katılan Jim Hawkins, orada yarı insan – yarı makine bir cyborg olan geminin aşçısı John Silver ile çok iyi arkadaş olur. Onun rehberliği altında iyi bir ‘uzaylı’ olmanın bütün inceliklerini öğrenen Jim, bu yolculuk sırasında süpernovalara, kara deliklere ve şiddetli uzay fırtınalarına karşı mücadele verir. Ancak karşılaştığı tüm bu tehlikelerden daha büyüğüyle yüzyüze gelecektir. Güvendiği ve yakın dostu bildiği Silver aslında isyan girişimi başlatmayı planlayan bir korsandır. Ruhunun derinliklerini yaralayan bu ihanet karşısında dönüşüm geçirip olgunlaşan Jim, isyancılarla baş etmenin yollarını ararken hayallerini süsleyen ‘define’nin aslında kendi benliğinde olduğunu keşfedecektir.
“Define Gezegeni – Treasure Planet”in bir özelliği de üç boyutlu IMAX sinemalarıyla geniş formatlı film gösteren sinemalarda da sunulması olacak. Özellikle bu gösterimler için en ince ayrıntısına kadar yeniden formatlanan film, böylelikle 35 mm ve geniş format versiyonları aynı anda gösterime giren ilk film özelliğini kazanacak. Geniş formatlı kopyalarda filmin çok boyutlu uzay setlerinin ekrana yansımasıyla izleyiciler bu fantastik dünyanın güzelliğiyle heyecanının derinliklerine çekilecek.
PRODÜKSİYON NOTLARI
“Treasure Planet”in yönetmen koltuğunda Disney’in ünlü yönetmen/yapımcı/yazar ikilisi John Musker ile Ron Clements oturdu. Disney için beşinci çizgi filmlerini hazırlayan ikili, daha önce “The Great Mouse Detective” (1986), “The Little Mermaid” (1989), “Aladdin” (1992) ve “Hercules” (1997) adlı filmlere birlikte imza atmıştı.
Walt Disney Konulu Animasyon Filmleri Başkanı Thomas Schumacher, projenin çıkış noktasını şöyle anlatıyor: “Çizgi filmler için birçok kaynağımız vardır. Kimi zaman mitolojiye, efsanelere ve doğaya döneriz; kimi zaman tümüyle özgün öyküleri temel alırız. Kimi zaman da ‘Tarzan’ ve ‘The Hunchback of Notre Dame’ örneğinde olduğu gibi edebiyatın büyük yapıtlarına yöneliriz. ‘Treasure Planet’i yaparken esin kaynağımız Robert Louis Stevenson’ın fantastik romanı oldu.”
Schumacher neden bu romanın seçildiğini de şu sözlerle açıklıyor: “Bu klasik romanın birçok boyutu vardır. Bir genç adamın yaşadığı serüven anlatılır. Klasik korsan öykülerinden biridir. Define arama konusunu işleyen en klasik romanlar arasındadır. John Musker ile Ron Clements, bu kitaptan uyarlama yapma fikriyle geldiğinde ortaya büyük bir film çıkacağını biliyorduk. Musker ile Clements’in farklı bir yaklaşımı vardı. Kitaptaki korsan öyküsünü uzayın derinliklerine taşıma fikrini getirmişlerdi. Elimizdeki kaynak öylesine güçlüydü ki, komedi, drama ve fantastik serüven gibi unsurları aynı anda sunabileceğimiz fırsatları barındırıyordu. Her öyküde bu kadarını bulamazsınız.”
“Bu film çeşitli sebeplerden dolayı çok özel bir filmdir” diyen Schumacher sözlerini şöyle sürdürüyor: “Herşeyden önce bir çizgi filmde şimdiye kadar yapılmış en inandırıcı ve gerçekçi karakter çalışmasına ulaştık. Bu film teknik açıdan da el çizimi görüntülerle bilgisayar destekli görüntülerin bir araya getirilmesinde çok önemli bir kilometre taşı olacaktır. Ayrıca yine ilk kez olarak izleyiciye gerçeklik duygusu verecek ‘sanal setleri’ de burada kullandık. Bu sayede izleyiciler karakterleri üç boyutlu bir uzayda hareket ederken görebilecekler. Kısacası bu filmde teknolojiyi hem fantastik setler yaratmak, hem de inandırıcı karakterler oluşturma amacıyla kullandık.”
Filmdeki rengarenk karakterlerin seslendirmesini de birbirinden güçlü aktörler yaptı. Evrenin derinliklerinde kendi yerini bulmaya çabalayan 15 yaşındaki yapayalnız genç Jim Hawkins’in sesini
Joseph Gordon-Lewitt verdi. Acımasız yüreğini iyi yürekli bir dış görünümle gizlemeye çalışan John Silver karakterinin seslendirmesini bugüne dek üç kez Tony ödülüne aday gösterilmiş aktör Brian Murray üstlendi. Uzay gemisinin kadın personelinden Kaptan Amelia karakterinin seslendirmesi için Oscar ödüllü oyuncu/senaryo yazarı Emma Thompson mikrofon arkasına geçti. David Hyde Pierce ise, hazine arama gezisine finansal destek verirken aynı zamanda fantezilerini de tatmin eden astrofizikçi Dr. Doppler’e sesini verdi. Belleği kısa devre yapan B.E.N. adlı robotun seslendirmesini ise komedyen aktör Martin Short gerçekleştirdi.
Teknolojik açıdan bakıldığında “Treasure Planet”in iki farklı çizim tekniğini birleştiren ‘melez’ bir çalışma olduğu söylenebilir. Klasik el çizimi animasyon tekniğiyle CGI adı verilen bilgisayar çıkışlı çizim elementlerini en üst düzeyde birleştiren filmdeki karakterlerin büyük çoğunluğu elde çizildi. Bunun istisnası ise her iki tekniğin karışımı biçiminde çizilen John Silver karakteri oldu. Robot B.E.N. karakterinin çizimleri ise bütünüyle bilgisayar ortamında gerçekleştirildi.
Yeni teknolojinin getirdiği avantajlardan birisi de, sahneleme aşamasında film yapımcılarına daha çok seçenek sunması oldu. Musker bunu şu sözlerle açıklıyor: “Örneğin güneş sörfü sahnesinde bunun ekstrem spor havasında sunulmasını hedefledik. Bu yüzden kameranın sürekli Jim’i takip etmesiyle rüzgar sörfü ve yüksekten atlama sporlarına benzer bir duygu vermesini sağladık. Bu filmin şimdiye dek yaptığımız en özgür çalışma olduğunu söyleyebilirim. Kamera açılarını şimdiye kadar hiç olmadığı ölçüde özgürce seçme olanağına kavuştuk.”
Sıra John Silver karakterinin yaratılmasına geldiğinde film yapımcıları, tüm zamanların en ünlü animasyon sanatçılarından olan Glen Keane ile anlaşma yaptılar. John Silver karakterinin bir cyborg olması nedeniyle özel bir dikkat gösterilmesi gerekiyordu. Şimdiye dek Ariel, Beast, Aladdin, Pocahontas ve Tarzan gibi en sevilen Disney karakterlerini yaratmış olan Glen Keane, bu karakterin tasarımını gerçekleştirme görevini üstlendi. Ayrıca bu karakterin el çizimi bölümlerinin animasyonunu da yaptı. Silver’ın mekanik kolu, bacağı ve gözünün çizimlerini ise “Deep Canvas” adı verilen teknolojiyi geliştirmiş olan bilgisayar animatörü Eric Daniels hayata geçirdi.
GEÇMİŞLE GELECEK ARASINDA
Filmin iki yönetmeni Musker ve Clements’in öncelikli hedefi “Treasure Island”ın farklı bir film olmasıydı. Bu yüzden de Stevenson’ın 18. yüzyılda yazmış olduğu klasik öyküye bilimkurgu unsuru katmak suretiyle konunun fantastik bir evrende geçmesini istediler. Clements filmi yaparken göz ardı etmedikleri ana fikri şu sözlerle açıklıyor:
“Buradaki ana fikir fantastik setlerin ne geçmişi, ne de geleceği yansıtmamasıydı. Ben kendimi bildim bileli büyük bir bilimkurgu hayranıyımdır. Disney’de çalıştığımdan beri de bilimkurgu tarzını bir Disney filmine uyarlamanın yolunu bulmaya çalıştım. Ancak bir ileri teknoloji veya futuristik bir film yapmayı da hiç istemedim. Bu tarz filmlerin modası çabuk geçer. ‘Treasure Island’ı dikkatle izleyecek olursanız doğal bir çalışma olduğunu göreceksiniz.”
Clements sözlerine devamla nasıl bir yol izlediklerini şöyle anlatıyor: “Aslına bakarsanız Robert Louis Stevenson’ın kendisini örnek aldık. Stevenson bir bilimkurgu fantezisi yazmış olsaydı nasıl yazardı diye düşündük. Buna 18. yüzyıl perspektifinden geleceği görmek de diyebiliriz. Stevenson’ın yaşadığı çağda bilgisayarlar, televizyonlar, mikrodalga fırınlar yoktu. Ancak o geleceği o zamandan sezinleyebildi. Bizim fantastik evrenimizde ise uzay boşluğunda ‘Etherium’ adı verdiğimiz atmosfere sahip çok özel bir bölge var. Orada kahramanlarımız uzay başlığı giymeden nefes alabiliyorlar. Çalışmamız sırasında çok çeşitli unsurların karışımını kullandık ama asıl vurguyu geçmişe yaptık. Böylelikle bilimkurgu tarzı filmlerde pek rastlanmayan sıcaklığa ulaşabildik.”
Filmdeki dünyanın görselleştirilmesi görevini ise daha önce “Hercules”te de görev almış olan sanat yönetmeni Andy Gaskill üstlendi. İki yönetmen filmin sanat yönetimindeki oranın 70’e 30 olmasını önerdiler. Bu da setlerin yüzde 70’nin geçmişi, yüzde 30’unun geleceği çağrıştırması anlamına geliyordu. Bu oranın tutturulması halinde izleyici ilk gördüğü anda 18. yüzyıla ait gemi tasarımlarını gördüğünü düşünecek, ancak yakından bakınca roketleri ve diğer fantastik unsurları görebilecekti.
“Treasure Planet”in yapım süreci 4 buçuk yıllık bir döneme yayıldı. Animasyon çalışmalarına ise 2000 yılında başlandı. Filmin yapımında görev alan sanatçı, animatör ve teknisyenlerin sayısı giderek çoğalarak son noktada 350’ye ulaştı.
Robert Louis Stevenson’ın “Treasure Island” adlı romanının kitabevi raflarında ilk görünüşü bundan 120 yıl öncesine rastlar. Her yaştan okurun favorisi olan kitabın bugüne dek yüzlerce baskısı yapılırken çeşitli film versiyonları için de esin kaynağı oldu. Bu filmler şöyle sıralanıyor:
· İlk Hollywood versiyonları sessiz sinema döneminde gerçekleştirildi. Bunlar sırasıyla 1908, 1912 ve 1918 yıllarında yapıldı.
· 1920 yılında yönetmen Maurice Tourneur tarafından uzun metrajlı sessiz film yapıldı. Bu filmin başrolünde efsanevi aktör Lon Chaney oynadı.
· 1934 yılında MGM tarafından yapılan versiyonun yönetmenliğini Victor Fleming (Gone With the Wind, The Wizard of Oz) üstlendi. O filmde John Silver rolünde Wallace Beery, Jim Hawkins rolünde ise Jackie Cooper kamera karşısına geçti.
· Walt Disney 1950’de “Treasure Island”ın live-action versiyonunun yapımcılığını üstlendi. Yönetmenliğini Byron Haskin yaparken başrollerde Bobby Driscoll ve Robert Newton oynadı.
· John Silver portresini çizen aktörler arasında 1972 yılında Orson Welles, 1989 yılında Charlton Heston, 2001 yılında Jack Palance gibi isimler vardı.
PROJENİN KÖKENLERİ
Ron Clements’in aklına “Treasure Planet” ile ilgili fikir bundan 17 yıl önce geldi. O günlerde Walt Disney Konulu Animasyon bölümündeki ekipler, yeni projeler için değişik fikirler arıyorlardı. Animatörlerden gelecek teklifleri değerlendirmek için “Gong Show” adlı bir etkinlik düzenlemişlerdi. Clements’in getirdiği ilk teklif, Hans Christian Andersen’in “The Little Mermaid” adlı peri masalıydı. Bu proje stüdyo tarafından kabul edilmedi. Gerekçesi ise “Splash” adlı bir başka denizkızı filminin yapılmış olmasıydı. Ancak tretmanın sağlamlığı nedeniyle o projeye daha sonra yeşil ışık yakıldı. Clements’in ikinci fikri ise “Treasure Island in Space” adını taşıyordu. Bu da dikkate alındı ama daha sonra yapılabileceği bildirildi.
“The Little Mermaid”i 1989 yılında bitiren Clements – Musker ikilisi, “Treasure Planet”e geri dönüş yaparak yazım ve geliştirme çalışmasına başladılar. Ancak “Aladdin”i yazıp yönetme fırsatı gündeme gelince “Treasure Planet” bir kez daha geri bırakıldı. “Aladdin”in prodüksiyonunun devam ettiği 1993 yılında “Treasure Planet” için yeni bir tretman ve senaryo yazıldı. Ancak o noktada “Hercules” projesi devreye girince Musker ile Clements o projeye odaklandılar. Ancak bir sonraki projenin “Treasure Planet” olması konusunda ikisi de kesin kararlıydı.
Aradan geçen yıllar boyunca “Treasure Planet” projesi her iki yönetmenin de öncelikli tutkusu olmaya devam etti. Bu yüzden de “Hercules”in prodüksiyon işlemleri biter bitmez “Treasure Planet” üzerinde full time çalışmaya başladılar.
Clements bu projede neden ısrar ettiklerini şu sözlerle açıklıyor: “Bence ‘Treasure Island’in en ilginç yanı, günümüzde ‘Star Wars’u kültürel fenomen haline getiren tüm unsurlara sahip olmasıdır. Stevenson öyküdekilerin hepsini yaratmadı ama insanların sevdiklerini numune olarak aldı. Sonra da bunları bir macera öyküsünde bir araya getirdi. Bu unsurlar daha önce bu şekilde bir araya getirilmediği için okurlardan olumlu tepki aldı. Sonuçta ortaya muhteşem bir macera öyküsü çıktı.” |
|
|
|
Vizyondakiler
