|
 |
3/5 |
 |
| Define Gezegeni |
|
|
|
| Define Gezegeni |
 |
Define Gezegeni Filmi Çekim Bilgileri
|
.
ANİMASYONDA YENİ BOYUTLAR: SANAL SETLER VE DİGİTAL EFEKTLER
“Treasure Planet” gibi galaksiler arası bir serüveni anlatan filmin arka planındaki fantastik evrenin yaratılması, önemli ölçüde hayal gücünün yanısıra klasik ve 3 boyutlu animasyon tekniklerinin bir araya getirilmesinde yepyeni yaklaşımlar gerektiriyordu. İlk olarak “Tarzan” filminde uygulanan “Deep Canvas” tekniğinin genişletilmesine ek olarak teknik ekipler tarafından “sanal setler” adı verilen yöntem geliştirildi. Böylelikle prodüksiyona derinlik ve çok boyutluluk unsurları eklendi. Filmde kullanılan setlerin yaklaşık yüzde 75’lik bölümü 3 boyutlu olarak hayata geçirildi.
“Treasure Planet”in yapımcısı Roy Conli, filmin setlerini hazırlarken nelere dikkat edildiğini şu sözlerle açıklıyor: “Prodüksiyona başlarken çok ayrıntılı setler yapmamız gerektiğini biliyorduk. Ayrıca bu setlerin tekrar tekrar kullanılması gerekecekti. Filmin üçte birlik bölümü uzay kalyonunda, diğer üçte birlik bölümü define gezegeninde ve geri kalan bölümü de uzay gemisi ve diğer setlerde geçiyordu. Sanal setler sayesinde her sahnenin görsel açıdan ilginç ve dinamik olmasını sağladık.”
Filmin sanat yönetmeni Andy Gaskill, “Digital arka planlar daha önce başka filmlerde de kullanıldı” dedikten sonra “Treasure Planet”in onlardan farkını şu sözlerle anlatıyor:
“Bu filmin özgün yanı, digital boyama teknolojisiyle 3 boyutlu modelleme tekniklerini bir araya getirmesidir. Arka planlarımız gerçekten çok akıcı oldu. Arka plan üzerinde kolayca hareket edebiliyoruz ama bunu yaparken onların boyama olduğunu da hissedebiliyoruz. Sanal set olayını hayata geçirirken aslında bilgisayarın içinde 3 boyutlu setler inşa ettik ve kamera bu setlerin içinde özgürce hareket edebildi. Bu da sahne çekimlerinde önümüze geniş yollar açtı. Bu setlerin inşa edilmesi sayesinde yeniden ışıklandırıp tekrar tekrar kullanabileceğimiz gerçek ‘live-action’ setlere benzeyen setler elde ettik. Kamerayı istediğimiz yere yerleştirebiliyorduk.”
Filmin görsel efektlerini yaratmakla görevli olan ve 40 efekt animatörüyle teknisyeninden oluşan ekibin başkanlığına Dave Tidgwell getirildi. Uzay kalyonunun hareketlerinden Jim’in güneş sörfüne kadar çeşitli efektlere imza atan bu ekip tarafından hazırlanan efektler arasında patlayan yıldız, kozmik fırtına, kara delik, şimşek, ateş, yağmur, su, buhar ve yüzbinlerce altın efekti de yer aldı.
UZAYDA YOLCULUK: “TREASURE PLANET”İN SANATSAL BOYUTU
Yönetmen Ron Clements’in en baştan itibaren “Treasure Planet” ile ilgili açık ve net bir konsepti vardı. İlk sunumlarından birinde filmin sanat yönetimini şu sözlerle tanımlamıştı:
“Bu filmin bir fantezi evreninde geçeceğini vurgulamak önemlidir. Buradaki evren ne geçmiştedir, ne de gelecekte. Kendine özgü bir zaman ve mekanı vardır. Estetik açıdan bakacak olursak herşeyin 18. yüzyıl duygusunu verdiğini söyleyebiliriz. Ancak teknoloji oldukça gelişmiştir. Yıldızlar arası yolculuk yapan kalyonlar, zeki robotlar vardır. Güneş enerjisinin gücü ve yapay yerçekimi sayesinde olağanüstü şeyler yapabilirler. Hepsinden önemlisi de, uzay boşluğunda nefes alabilirler. Filmdeki uzay ‘etherium’ olarak adlandırılır ve atmosferle doludur. Nasıl ki bizler gemilerin güvertesine çıktığımızda rüzgarı yüzümüzde hissediyorsak buradaki insanlar da uzay rüzgarlarını hissederler.”
Sanat yönetmeni Andy Gaskill, bu fikirleri hiç aklından çıkartmadan diğerlerine benzemeyen bir evren yarattı. Gaskill nasıl bir çalışma sergilediğini şu sözlerle açıklıyor:
“Ron başlangıçta 60/40 kuralını oluşturmak istemişti. Filmin yüzde 60’ının geleneksel, yüzde 40’nın futuristik ve yüksek teknolojiye dayalı olmasını düşündü. Ancak biz bu hedefi değiştirip filmin yüzde 70’ini geleneksel, yüzde 30’unu yüksek teknolojiye dayalı yaptık. Örneğin Jim’in evine uzak mesafeden bakınca yarı yarıya tenekeden inşa edilmiş İngiliz kulübesine benzediğini göreceksiniz. Oysa aynı eve daha yakından bakınca herşeyin metal çalışması ve borulardan oluştuğunu, açıkça çağdaş çizgiler olduğunu fark edeceksiniz. Arzu ettiğimiz efektlere ulaşmada bu 70/30 formülünün en kolay yol olduğunu söyleyebilirim.”
Filmin yardımcı sanat yönetmeni Ian Gooding’in öncelikli hedefi ise, öyküyü desteklemek için renk kullanımını yakından denetlemek oldu. Bunu yaparken de Brandywine ressamlarının sıcak renk paletini kullandı. Aksiyon ve öykü anlatımı açısından filmdeki birçok sahnenin adeta ışık denizinde yüzer duygusunu veren görünümü bu sayede sağlandı.
“Treasure Planet”in arka plan çalışmasına gelince filmin yaratıcı ekipleri bu konuda yağlıboya yaklaşımını benimsediler. Bu konuda da yine Brandywine stilinden etkilendiler. Dolayısıyla bu film, “Bambi”den bu yana yağlıboya arka plan stilinin kullanıldığı ilk film oldu. Aynı zamanda da Disney stüdyolarında arka planlarının tamamı bilgisayar ortamında boyanan ilk film özelliğini kazandı.
Filmin yapımcısı Roy Conli bu tekniğin getirdiği avantajları şöyle açıklıyor: “Geçmişte yağlıboya arka planlarla çalışmak bizler için yüzlerce zorluğu kabullenmek anlamına geliyordu. Çünkü arka planın çekimini yapmaya başlamadan önce kuruması gerekliydi. Yağlıboyanın kuruması kimi zaman aylarca sürebiliyordu. Ayrıca cam aracılığıyla çekim yapmak da başka bir kabustu. Boyama işlemini bilgisayarda yapmak suretiyle digital açıdan yağlıboya görünümüne ulaşabileceğimizi keşfedince hepimiz fazlasıyla heyecanlandık. İşimizin ne kadar kolaylaştığını gördük.”
FİLMİN MÜZİKLERİ:
Bir macera filminde müzik unsurunun rolü çok büyüktür. Filmin aksiyon unsuruna katkıda bulunur, buna eşlik eden drama ve komedi unsurlarını zenginleştirici etki yapar. “Treasure Planet”in doğru
seçilmiş müziklerle bezenmesini isteyen yapımcılar, ünlü besteci James Newton Howard’ın yardımına başvurdular. Geçtiğimiz yıllarda “Dinosaur” ve “Atlantis: The Lost Empire”ın müziklerini hazırlayan Howard, böylelikle üçüncü kez Disney animasyon filminde görev almış oldu.
Ünlü besteci bu film için nasıl bir çalışma yaptığını şu sözlerle anlatıyor: “Bu film için geçmişte yaptığım girişimlerin bir özeti veya toplamı diyebilirim. Bu film bir zamanlar Korngold, Tiomkin ve Steiner’ın uyguladığı çalışmaların zengin geleneğine uygun bir filmdi. Bu tip filmlerde müzik unsurunun klasik düzeyde olması gerektiğine dair bir beklenti vardır. Biz besteciler için animasyon filmleri genellikle heyecan verici olduğu ölçüde korkutucudur. Bu filmde yaptığım çalışma için önceliği öykünün coşkusal bakış açısını vurgulamaya verdiğimi söyleyebilirim.”
Filmde James Newton Howard’ın hazırladığı fon müziğinin yanısıra John Rzeznik’in yazdığı iki tane de şarkı var. Bunların ilki “I’m Still Here (Jim’s Theme)” adını taşıyor ve Jim ile John Silver arasındaki dostluğun gelişme aşamalarını gösteren görüntülere eşlik ediyor. Rock ballad tarzındaki bu şarkıyı hazırlarken kendi ilk gençlik yıllarını gözünün önüne getirdiğini ve Jim karakterini anlamaya çalıştığını belirten John Rzeznik, bu konudaki düşüncelerini şöyle dile getiriyor:
“Besteyi yaparken Jim’in karakter yapısını ve duygusal konumunu anlamaya, hissetmeye çalıştım. Bence filmdeki Jim gerçek bir insan olmuş. Kendi gerçek kimliğini bulabilmek için bir maceraya atılıyor. Bu macera sırasında epeyce yara alsa da sonuçta gerçek bir insan olduğunu görüyoruz. Bence bu filmde hem çok nitelikli bir öykü, hem de akılları durduracak animasyon çalışması var. Jim ile bağlantı kurmam çok zor olmadı. Çünkü ilk gençlik yıllarımda benzeri duygular hissettim.”
John Rzeznik’in “Always Know Where You Are” adını taşıyan ikinci şarkısı ise filmin sonundaki jenerikte yer aldı.
ROBERT LOUIS STEVENSON KİMDİR:
Edebiyat uzmanları “Treasure Island” adlı kitabı şimdiye dek yazılmış en iyi macera romanları arasında değerlendiriyorlar. Kitabın kuşaktan kuşağa aktarılarak bugünlere kadar ulaşması da okurların bu öyküyü ne kadar sevdiğinin bir göstergesi…
1850 yılında İskoçya’nın Edinburgh kentinde dünyaya gelen Robert Louis Stevenson hukuk eğitimi gördü. Ancak kariyerini hukuk yerine yazarlık alanında yaptı. İlk kısa tarihsel öyküsünü 16 yaşında yazdı. Birkaç yıl içinde çeşitli dergilere yazı katkısında bulunmaya başladı. Ardından kısa öyküler geldi. “An Inland Voyage” adını taşıyan ilk öyküsü 1878 yılında basıldı. Bu arada gelecekteki Amerikalı eşi Fanny ile tanıştı. Onunla birlikte yaptığı Kaliforniya yolculuğu sırasında yaşadıkları ise “The Amateur Emigrant” adlı ikinci geniş kapsamlı çalışmasının konusunu oluşturdu.
1881 yılında tatil için gittiği İskoçya’da 12 yaşındaki üvey oğlu Lloyd’u eğlendirmek amacıyla “Define Adası” adını verdiği hayali bir adanın haritasını çizdi. Kendi çizdiği haritaya baktıkça hayal gücünü çalıştırarak bu ada çevresinde bir öykü geliştirmeye başladı. Stevenson’ın her gün bir bölüm yazdığı ve bunları yüksek sesle ailesine okuduğu söylenir. Çocukluk yıllarında okumuş olduğu “Robinson Crusoe” ve “Tales of a Traveller” gibi romanlar da kitabın önemli esin kaynağı oldu.
Stevenson bu kitabına aslında “The Sea Cook” ismini vermişti. Ancak yayın aşamasında bu isim değiştirilerek “Treasure Island” olmasına karar verildi. Kitap piyasaya çıkmadan önce 1881 yılı Ekim ayı ile 1882 yılı Ocak ayı arasında Young Folks adlı çocuk dergisinde dizi olarak yayınlandı. Kitap formatında yayını ise 1883 yılında gerçekleşti.
Kitabın büyük ilgi görmesinde macera unsuruna eşlik eden psikolojik derinliğe, ahlaki sağlamlığa ve doğaüstü unsurların büyük katkısı vardı. Yazarın diğer önemli romanları ise şöyle: “Kidnapped” (1886), “The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), The Master of Ballantrae (1889).
Stevenson’ın yaşamı boyunca hastalıklar yakasını bırakmadı. Çocukluğunda tüberküloz nedeniyle yatağa bağlı kaldı. Ancak tüm sağlık sorunlarına rağmen seyahat etmeye devam etti ve hayatını dolu dolu yaşadı. Yazılarının çoğunu hasta yatağında yazmasına rağmen inanılmaz bir üretkenliği vardı. İlk deniz aşırı yolculuğunu 1888’de yapan Stevenson, ertesi yıl ailesiyle birlikte Samoa’ya taşındı. 1894 yılında beyin tümörü nedeniyle bu ülkede hayata veda ettiğinde henüz 44 yaşındaydı. |
|
|
|
Vizyondakiler
